"Je pense que le son de la guitare directement dans l'ampli est la forme d'expression la plus pure": Arielle fait un tour sonique de l'ère du rock classique sur son nouvel album, '' 73 ''

Avec des chansons et des sons de guitare inspirés de l'esprit de 1973, l'artiste signature de Brian May Guitars privilégie une "approche old-school"

Arielle n'a jamais caché son amour pour tout ce qui est rétro. Depuis qu'elle a été découverte en 2010 par Nuno Bettencourt, elle s'est retrouvée à faire la première partie de certains des groupes les plus classiques du rock, dont Heart, Joan Jett, Graham Nash, Country Joe McDonald et des membres de Deep Purple.

Ses talents ne sont pas passés inaperçus -Brian May l'a choisie pour un rôle clé dans sa comédie musicale basée à Londres, We Will Rock You. Il l'a ensuite aidée à développer le modèle rétro-futuriste d'Arielle pour sonGuitares Brian May, ce qui en fait le premier design de guitare original auquel May a contribué depuis la création de son propre emblématique Red Special.

Avec le titre de son album de 2021, Analog Girl in a Digital World, Arielle a reconnu son penchant résolument anachronique. Sa nouvelle version,'73 , cloue fermement ses couleurs au mât rétro une fois de plus, mais ne recourt jamais à singer servilement les influences évidentes de l'époque. Au lieu de cela, Arielle s'inspire des sonorités de guitare chaudes et organiques des grands albums du début des années 70 et cherche activement à embrasser l'ampleur et la diversité qui étaient la norme pour les disques classiques de l'époque.

Le nouvel album voit Arielle explorer un large éventail de styles, du country teinté de "Weakness for You" aux excès de fusion à part entière de "Kalypso". Entre les deux, il y a des hymnes entraînants et entraînants, des éléments introspectifs d'auteurs-compositeurs-interprètes et même une reprise de l'ancien hit de Bread "If".

En plus de sa carrière musicale, Arielle a activement travaillé à la conservation des arbres utilisés dans la fabrication de guitares par le biais de son organisme de bienfaisance à but non lucratif,Forêt de bois de ton . Le groupe plante un nouvel arbre pour chaque BMG Arielle vendu et a acheté des parcelles dans le monde entier pour aider à remédier au déséquilibre causé par la surexploitation.

"Nous venons d'acheter 20 acres pour planter des arbres à notre siège social de Nashville", dit-elle. "Nous nous engageons à cultiver, planter et entretenir des espèces d'arbres telles que l'acajou, l'ébène et le koa qui sont spécifiquement récoltées pour les instruments de musique."

Votre nouvel album est très diversifié en termes de styles et de tonalités. Est-ce délibéré ou fait-il naturellement partie de votre évolution ?

C'est naturel, en partie, mais je suis aussi conscient que je ne veux pas avoir l'impression de me répéter. Tous les très grands artistes que j'aime – comme les Who, par exemple – ont toujours fait des albums différents de leurs précédents travaux. En même temps, chacun de leurs albums couvrait un large éventail de styles et de sensations. C'était comme si l'album vous emmenait en voyage.

Ce n'est un secret pour personne que j'ai toujours aimé la fin des années 60 et le début des années 70 – non seulement la musique mais aussi le style visuel de l'époque. Je sais, quand on regarde en arrière maintenant, il y a beaucoup de choses qui n'étaient probablement pas si géniales à l'époque, en particulier en termes de racisme et de sexisme, mais s'il s'agit de se concentrer sur la musique, c'était une période très spéciale.

Les sons des disques étaient si organiques, et il y avait tellement de créativité et d'inspiration dans la musique qui a été faite. Il était intemporel et sonne aussi bien et pertinent aujourd'hui que lorsqu'il a été enregistré.

Avez-vous stocké les chansons de 1973 ou ont-elles été écrites sur commande ?

Beaucoup de chansons ont été écrites pour l'album, mais elles ont changé au fur et à mesure que nous travaillions dessus en studio. Certains ont même été créés en studio, ce qui est une façon intéressante de faire les choses. J'ai prévisualisé de nouvelles chansons lors de concerts dans le passé, et cela vous donne un aperçu de la façon dont quelque chose fonctionnera, donc je suppose que les deux approches sont également valables.

L'inspiration initiale de l'album est venue de mon vieux bus VW orange de 1973, Magick. Cela m'a fait penser à la quantité de bonne musique qui a été publiée cette année-là, comme lepremier album de QueenetLe côté obscur de la Lune.

Vous jouez une diapositive fantastique sur la piste titre. Quelle guitare utilisez-vous ?

Cela a en fait été joué sur un lap steel, en accordage standard. Je me suis vraiment lancé dans le lap steel depuis que j'ai enregistré ça.

Pour les fans de guitare, je pense que "Kalypso" sera le morceau phare de 1973. C'est vraiment différent du reste de l'album - presque comme quelque chose des disques de fusion classiques du début des années 70, avec un soupçon d'Eric Johnson à ce sujet également. D'où vient cette ambiance ? Êtes-vous un grand fan de fusion?

J'aime jouer dans ce style, et j'aime vraiment le jeu d'Eric [Johnson a joué sur la chanson titre de l'EP My Gypsy Heart d'Arielle en 2017]. Pour ce morceau, je voulais quelque chose où je pouvais vraiment m'étirer quand on le jouait en live, sans avoir à être contraint par ce qui serait approprié.

Nous avons complètement ouvert les choses et proposé tellement de sections et de grooves différents que c'était presque une façon de résoudre toutes les frustrations que vous pouvez ressentir en tant que guitariste - comme quand vous voulez vraiment souffler sur quelque chose, mais vous savez que ce ne serait tout simplement pas approprié. Nous n'avons fixé aucune limite pour "Kalypso". [des rires]

"Weakness for You" adopte une approche totalement différente, avec une forte sensation acoustique et un solo de style country.

Ouais. J'adore la musique country, remontant aux années 40 et 50. J'ai essayé quelques approches de cette chanson avant de choisir cette version. J'ai aussi passé pas mal de temps à essayer de comprendre ce que le solo devrait faire, donc je suis vraiment content de la façon dont il est sorti.

"The Way You Look at Me" commence avec un fort groove bluesy, puis change totalement de sensation lorsque la voix entre, ce qui trompe vraiment l'auditeur.

J'aime garder les choses lâches. Je ne me classe jamais, que ce soit stylistiquement ou dans une chanson. Je veux juste essayer d'exprimer ce que j'essaie de dire de la manière la plus naturelle. C'est pourquoi j'adopte souvent une approche "moins c'est plus" pour mes solos et mes remplissages : je veux que la chanson conduise la musique, et ne cherche pas toujours des moyens d'essayer d'intégrer plus de parties de guitare.

Quels ont été vos principaux choix d'équipement pour 1973 ?

En plus de ma guitare bicolore originale faite à la main, il y a une Rickenbacker 12 cordes et une Martin D-28. Je joue aussi une Gibson ES-175 sur "Weakness for You". Pour les amplis, c'était un Alessandro 1/2 Azz dans des baffles Marshall 1968. Je n'ai utilisé aucun effet à l'exception d'un EP-3 Echoplex et d'un chorus/flange TC Electronic vintage.

Je pense que le son de la guitare directement dans l'ampli est la forme d'expression la plus pure ; tout dépend du joueur et du son qu'il peut obtenir de ses propres mains. Il existe des pédales vraiment sympas, mais j'ai trouvé que j'aime essayer de faire fonctionner la guitare et l'amplificateur pour moi, ce qui, je suppose, est une approche à l'ancienne. Ce qui est parfait pour cet album, bien sûr !

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Mark est un écrivain indépendant avec une expertise particulière dans les domaines du glam des années 70, du punk, du rockabilly et du rock and roll classique des années 50. Il chante et joue de la guitare dans son propre projet musical, Star Studded Sham, qui a été décrit comme ressemblant aux tubes de T. Rex et Slade interprétés par Johnny Thunders. Il a eu plusieurs succès indépendants avec son groupe, Private Sector et a travaillé avec une foule de sommités punk britanniques. Mark présente également des émissions de radio thématiques pour Generating Steam Heat. Il vient de terminer son premier roman, The Bulletproof Truth, et travaille actuellement sur la suite.

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